Ardire di entrare in una Maison come Dior significa empatizzare con la sua storia, decodificarne il linguaggio, ormai parte dell’immaginario collettivo, e mettere tutto da parte. Non per accantonarlo, ma per farne tesoro e attingervi di tanto in tanto, recuperando ora singoli elementi ora interi modelli, come in un ritorno ad antichi ricordi. È un sentimento in costante evoluzione, un compito complesso e allo stesso tempo istintivo. La Maison è da sempre avvolta in un’aura di bellezza, dalla sua fondazione a oggi. Il linguaggio Dior è al contempo familiare e inaspettato. È un invito a sognare in grande, a prendere parte al teatro della vita e a riconoscere alla moda il potere di trasformare la realtà quotidiana in uno spazio immaginifico che non contempla descrizioni e ispira sentimenti che si traducono in una miriade di parole, tante quante gli occhi di chi guarda. La visione odierna cela sensazioni di armonia e tensione. Insieme, i simboli che hanno popolato la lunga storia della Maison formano un disegno in cui ogni modello trasmettere il messaggio, sintetizzandolo. In questo contesto, il presente conversa con il passato, l’esuberanza con la discrezione, lo straordinario con l’ordinario. Ogni espressione passa attraverso il filtro di Dior, che non è altro che sensibilità (cromatica, tenue, pittorica, ponderata con scatti improvvisi), e squisita maestria artigianale, spettacolare anche nell’apparente semplicità. Mettere da parte la storia crea un’implosione, anche quella dei cappelli su sé stessi. Cambia l’ordine delle cose: la frammentazione conduce la donna Dior verso la grandezza, la velocità, la tensione del quotidiano o verso la dolcezza; per tendere verso l’alto o esplorare nuove possibilità scultoree. Abbigliarsi per vestire i panni del proprio personaggio sul palcoscenico della vita, assegnando agli abiti il ruolo di ridefinire atteggiamento e aspetto, attingendo alla storia per reagire a ogni aggravio e spinta emotiva del momento in modo empatico.
Il cambiamento è inevitabile.
